O assunto mais importante do meu coraçãozinho hoje é que estarei na Feira do Livro, que começa nesse sábado, em duas mesas: domingo, 13h, falando sobre literatura de viagem com a Paula Carvalho no tablado, e terça, 19h, falando sobre a história da noite de São Paulo com o Camilo Rocha, no palco principal. Todas as informações, e outras boas conversas que vão rolar na feira, nesse link:

Antes de seguir: essa newsletter entrará em um breve recesso. Se você é recém-chegado, não estranhe, isso é algo que faço pelo menos duas vezes por ano, para refrescar as ideias. Volto com a programação normal na edição de 18/06. Se você é apoiador/a (obrigada!) não precisa fazer nada: essas duas semanas serão incluídas automaticamente no seu plano.

E, claro, você pode aproveitar para navegar pelo acervo da newsletter, com (literalmente) centenas de edições!

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Deslumbre: leia um trecho

Quando me apaixonei por música eletrônica, primeiro me apaixonei pela música. Era uma coisa que sentia como minha, que pertencia à minha geração, uma geração que começava a usar computadores e que via na tecnologia uma promessa de futuro. Techno, house, drum’n’bass, trance eram mais do que música: eram culturas novas, acontecendo todos os dias.

Já tinha escutado bandas de EBM ou de uma eletrônica mais dark, como Alien Sex Fiend, Nitzer-Ebb, Poesie Noire, Trisomie21, Bomb the Bass, Einsturzende Neubaten. Além disso, medalhões como Kraftwerk, New Order e Depeche Mode eram terreno familiar. Muitas bandas do pós-punk haviam feito suas transições das guitarras para sintetizadores, e até o Sisters of Mercy usava uma bateria eletrônica. Como eu continuava sendo consumidora voraz de TV e mídia impressa, e continuava circulando nas galerias do Centro, também não me eram estranhos o mundo do hip-hop, do acid-jazz, do trip-hop – manifestações musicais que nos férteis anos 1990 estavam nas rádios e na MTV. O poperô de danceteria também: tudo eu sabia de ouvido.

A segunda coisa pela qual me apaixonei foram as pessoas. Talvez tenha me apaixonado pelo que a música fazia com elas, fazia conosco. Pelo sentimento de comunhão e entendimento total que a experiência de pista proporcionava – e às vezes ainda me proporciona. Tinha me apaixonado pela ideia de que estávamos todos juntos, batida a batida, madrugadas e dias adentro, sendo estupidamente felizes, querendo que todo mundo estivesse lá também, não querendo estar em nenhum outro lugar.

A terceira coisa pela qual eu me apaixonei foram as drogas, claro. E como. Tem que ser muito mentiroso para dizer que uma droga como o ecstasy daquela época é “ruim”. Era o oposto de ruim: era ótimo. Quando tomei ecstasy pela primeira vez, em Londres, fiquei entusiasmada. Mas quando tomei em São Paulo, nem questionei: era isso, e só isso, que eu queria que minha vida fosse a partir de então.

Minha viagem de adolescente classe média pela Europa acabou me rendendo muitas outras aventuras por Alemanha, Itália, Bélgica. Como acontece normalmente nas primeiras viagens de uma pessoa por outro mundo, eu voltei outra pessoa. Sabendo que era outra pessoa. Feliz de ser outra pessoa. Orgulhosa da jovem de cabelo vermelho curtinho e roupas abusadas que via no espelho. Eu sabia que tinha todo um mundo para explorar e que cada dia presa à minha vida anterior seria um dia perdido. Queria explorar a noite de São Paulo, encontrar algo parecido com o que tinha visto e experimentado na minha breve excursão europeia.

Não aconteceu de uma vez. Mas não foi difícil. E foi rápido.

Não levei nem um mês para fazer novas amizades, adotar um novo visual, novo comportamento, novo gosto musical e novos rituais. Encontrei ali o que antes me faltava: afeto, segurança, carinho físico. As pessoas se abraçavam, levavam água para quem estava dançando há muito tempo. Ao contrário da juventude perturbada do Retrô, as pessoas no Hell’s eram, no geral, um pouco mais velhas que eu. A turma tinha DJs, promoters, artistas visuais, fotógrafos, modelos, jornalistas. E também professores, redatores, médicos, estudantes. Gente que morava em apartamentos repartidos entre amigos, mas com porta e com chave. Me sentia segura numa turma de gays mais velhas que me tratavam como uma irmãzinha mais nova e meio maluca, como a Léia tinha falado: muito linda, muito simpática, espero te ver mais.

As madrugadas de sábado para domingo eram sagradas. Mas a rotina também envolvia noites de segunda ou terça tomando ecstasy no apartamento de alguém, uma coisa muito mais afetiva do que sexual: dançar na sala descalça, com pessoas que me abraçavam sem segundas intenções, me davam água, me cobriam com uma manta quando eu dormia, me traziam café da manhã e uma aspirina quando acordava, pediam para ligar avisando que tinha chegado bem em casa.

Um deslumbre inevitável.

Descontada a euforia e a capacidade dos frequentadores de dançar por horas a fio, o Hell’s Club tinha pouco a ver com o que vi em Londres. Para começar, era uma experiência musical e estética muito mais radical. A música eletrônica já tinha espaço em São Paulo, fosse nas casas abertamente gays como o Sra Krawitz, fosse nos clubes mais afastados do Centro, como a Toco e a Sound Factory, na zona leste paulistana. Mas o Hell’s propunha uma experiência techno extrema.

Abria às quatro da manhã e rolava nas madrugadas de sábado para domingo no subsolo do classudo Columbia, coladinho no 78º Distrito Policial. Ao contrário da Nation ou do Massivo, onde o culto à personalidade, numa experiência à Andy Warhol, fazia parte da cultura de pista, o Hell’s impunha um conceito totalmente focado na experiência musical. Era uma pista quadrada e escura, por onde se entrava após uma cortina grossa de veludo vermelho meio David Lynch. Havia um bar onde às vezes pingava água do único e insuficiente aparelho de ar-condicionado; um banheiro unissex sempre lotado; e um palco onde as pessoas subiam para sentar, respirar ou dançar com mais espaço. Não era lugar para ver e ser visto. Era para se entregar e dançar, de preferência batendo os pés com força no chão de madeira, no ritmo da música.

As hostesses Ana Gelfei e Roberta Hoffman davam o tom de antipatia do espaço, com pouca atenção para gastar com forasteiros – o que talvez tivesse mais a ver com o fato de lidar com a raspa do tacho da madrugada paulistana, já que ninguém que chegava ali estava na primeira parada da noite, e a vontade de ambas de estar na pista e não na porta.

Ao contrário do Retrô, que tinha sido um abrigo para jovens fora de época engajando com o que acreditavam ter o poder de conectá-los com o mundo, no Hell’s se celebrava o aqui-agora. O novo, em comportamento, estética, música. O que comecei vendo em Londres, aquilo que a Cami sua nova turma já sabiam que existia, o que estava vendo, ouvindo e dançando, era onde eu tinha que estar, onde podia me encaixar e o que queria viver. A juventude batendo no peito em 4x4, num volume digno de show do Motörhead, ritmado com o estrobo, temperado pela luz negra, rostos e corpos indistinguíveis na fumaça do cigarro e do gelo seco com cheiro de morango.

A trilha sonora era um idioma novo que a gente aprendia com o corpo antes de entender com a cabeça. No começo parecia ruído: camadas de batidas que não acabavam nunca, graves que atravessavam o estômago, melodias ora bonitas, ora agressivas, riscando o ar. Bastava estar alguns minutos na pista para perceber que aquilo não era só música: era uma estrutura psíquica, uma condução de energia.

Cada DJ tinha sua narrativa. O Mau Mau, por exemplo, era capaz de transformar a madrugada em uma viagem do Detroit techno mais seco até explosões de house luminoso, sem nunca perder o fio. O Renato Lopes vinha com grooves que lembravam funk e soul, mas estouravam em ácido, com 303 hipnóticas. Julião, Alfred, Gil Barbara, Guilherme M, cada um tinha seu estilo, seu feeling e seu case pesado de discos de vinil — ninguém tocava com CDs. Não havia letras, refrões ou conteúdos explícitos. A voz, quando aparecia, era uma textura ou uma mensagem, um pedaço de sample repetido. O que guiava era o compasso, o bumbo insistente que igualava todos os corpos no mesmo ritmo. Isso fazia a comunhão acontecer: uma batida para existir junto.

Na memória as músicas se confundem. Era Orbital, Underworld, LFO, Jeff Mills, Laurent Garnier, CJ Bolland, Underground Resistance, Robert Hood, Slam. Podia ser também um vinil com selo branco, sem capa, sem nome, apenas ruído, tensão e alívio. No começo, antes dos superstars DJs, o que importava não era o autor, mas o efeito. A trilha sonora era a euforia que mantinha a pista viva até a manhã seguinte.

E não estava acontecendo só aqui: o que vivíamos em São Paulo era simultâneo com Londres, Chicago, Paris, Berlim. Sabíamos disso porque não demorou para a cidade se tornar ponto de parada para DJs internacionais – algo que hoje parece banal, mas na época eram acontecimentos capazes de catalisar nossa atenção por semanas. No Hell’s, o francês Laurent Garnier e o escocês Stuart McMillan fizeram apresentações históricas – o primeiro por apresentar uma técnica impecável de discotecagem, misturando disco e funk com house, techno e drum’n’bass; o segundo por ter o set interrompido por uma batida policial que levou todo mundo, DJ e clubbers, para a delegacia vizinha.

E FOR EMPATHY

O ecstasy e a cultura club cresceram juntos. Nos Estados Unidos, a substância apareceu em pistas de dança nos anos 1980, mostrando que a combinação de música e MDMA criava um estado de comunhão coletiva. No final da década, quando a house de Chicago e o techno de Detroit atravessaram o Atlântico e se misturaram ao hedonismo europeu, encontraram no ecstasy o combustível emocional perfeito para longas noites e longos dias de música, dança e combustão cultural. Na Inglaterra, o “segundo verão do amor” explodiu em 1988: Manchester e Londres se tornaram polos globais da cultura rave, que ganhou o noticiário, despertando tanto a euforia de uma juventude que estava “high on hope” quando a fúria dos tabloides, que desde o auge do punk não encontravam motivo tão visível para assumir posturas francamente conservadoras.

A química da droga explicava parte dessa fusão: o MDMA reduz barreiras sociais, intensifica toda percepção física, inclusive tátil e auditiva, e, naquele contexto, tinha o enorme poder de transformar estranhos em aliados imediatos. As raves ilegais em galpões e campos ingleses, Castlemorton e Tribal Gathering, além de clubs como Shroom e Fabric, transformaram noites de festas em mitologia. Flyers coloridos com cogumelos e frases de efeito utópicas (“peace, love, unity, respect”) viraram o código estético. A polícia tentava reprimir, mas a cena se espalhava cada vez mais rápido, alimentada pela sensação de liberdade radical que misturava beats, suor e abraços suados.

Tecnicamente, o ecstasy é uma droga sintética cujo princípio ativo principal é o MDMA (3,4-metilenodioximetanfetamina). Ele age liberando e impedindo a recaptação de neurotransmissores como serotonina, dopamina e noradrenalina, criando o estado de euforia, empatia e intensificação dos sentidos que definia a experiência. O efeito começa cerca de meia hora após a ingestão, atinge o auge em torno de duas horas e dura de quatro a seis. A depender do ambiente de uso, quem toma sente euforia, empatia e intensificação das percepções sensoriais. Há uma sensação de bem-estar, maior sociabilidade e tendência a se conectar emocionalmente com outras pessoas, além de autoconfiança, menor defesa e maior interação social. Existe, claro, o risco de sofrer efeitos colaterais físicos e psíquicos potencialmente graves, especialmente com uso repetido ou em ambientes quentes e lotados. Mas ninguém estava pensando nisso - ainda.

No Brasil, a onda chegou em meados dos anos 1990, tomando o espaço da cocaína e do álcool em festas e clubs de São Paulo e do Rio e, depois, em raves em chácaras e praias do litoral paulista e no litoral da Bahia. DJs que viajavam para a Europa voltavam trazendo discos de vinil e relatos das cenas da Inglaterra e da Espanha, e com eles vinha também a circulação de ecstasy. No Hell’s, assumiu o mesmo papel que já tinha em Manchester e Ibiza: catalisava a comunhão coletiva, apagava fronteiras de gênero, raça e classe, e dava à noite paulistana uma euforia intensa e inédita.

Eu nunca soube como as pessoas conseguiam pastilhas, mas era facílimo descolar. Era um tipo de tráfico de drogas com boas intenções: quem vendia não tinha em foco fazer dinheiro. Existia uma ideia de que todo mundo tinha que tomar, porque todo mundo era candidato a participar desse novo momento, a entender a nova linguagem. A pista, alimentada pelas batidas, pela luz e por comprimidos com nomes como White Dove e Mitsubishi, era corpo, mente e alma de um novo jeito novo de existir.

Entendi e dancei até o sol ficar alto lá fora, uma semana sim e outra também. Passou-se um ano, depois dois, depois três. Eu estava fechada com a trinca: música, pessoas e droga perfeita.

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📩 Terreno Estranho na Feira do Livro

A melhor forma de comprar o livro é direto com a editora. É o jeito mais bonito de apoiar o livro e quem faz ele existir, e ainda sair com um exemplar fresquinho, sem mistério, sem espera.

Caso você esteja em São Paulo, passa no estande da Terreno Estranho na Feira do Livro pra garantir o seu. Melhor ainda, se você puder participar da minha mesa com o Camilo Rocha, na terça às 19h, quando vamos fazer uma sessão de autógrafos conjunta. Aparece, folheia, troca uma ideia e leva o seu (com uma história para contar).

Se você não estiver em São Paulo (ou não for à feira!), pode comprar no site da editora ou encomendar na sua livraria preferida.

compre direto com a editora

E obrigada 🙂Pra nós, isso faz toda diferença do mundo!

David Bowie da semana: quando Bowie pirou em drum’n’bass

Imagine que é maio de 1997, em Dublin, e você está apertado entre poucas centenas de fãs da Metalheadz num galpão abafado, quando quem sobe ao palco é David Bowie. Foi num evento assim, ao vivo, que Bowie testou a guinada eletrônica de Earthling — e ainda por cima para uma plateia formada por gente do drum’n’bass.

A história, recuperada em 2025 pela Crack Magazine, mistura boato com a sempre crescente mitologia do artista, contando que para entrar, era preciso ter ido à outra festa na noite anterior e, depois, ligar para um número impresso num flyer para descobrir o endereço - jovens,era meio assim que as raves operavam pré-internet, com papel, telefone e diz-que-diz.

Voltando a Dublin: Lá dentro, segundo o relato do produtor Mark Plati e do promoter Brian Spollen, o volume “chacoalhou o prédio” e derrubou placas do teto; a confusão atraiu bombeiros, polícia e até políticos locais.

O show, por um lado histórico e por outro praticamente sem registro oficial, teve cerca de 45 minutos de material em chave jungle/drum’n’bass, costurando faixas do que viria a ser Earthling, a músicas recentes e antigas, incluindo uma releitura de “Fame” e um cover de “Superman”, da Laurie Anderson. E, depois, um set digno de estádio, com “Heroes” e “The Jean Genie”

Foi um evento único. E, para Bowie, um teste de pista: como fazer sua própria canção pop sobreviver a 160 BPM, baixos elásticos e guitarras “turbocharged”.

Se quiser testar sua capacidade de nerdismo, você pode ouviro show inteiro no youtube

Lançado em fevereiro de 1997, Earthling foi o disco em que Bowie mais explicitamente encostou a mão na música eletrônica do período, mas como compositor e produtor, absorvendo o vocabulário do drum’n’bass e do industrial. A crítica da época se dividiu em termômetros bem opostos. Na norte-americana Rolling Stone, por exemplo. Mark Kemp chamou o álbum de “o melhor desde Scary Monsters” (1980), elogiando a combinação de “musical restraint and pop smarts” e a decisão de “deixar as canções contarem a história”, em contraste com o excesso conceitual de 1.Outside. Mas também registrou a ressalva de que o disco “não quebra nenhum terreno novo” e “carece de inovação” — um elogio com freio.

Do outro lado, a Melody Maker, na Inglaterra, colocou Earthling na categoria “melhor evitar” — sintoma de um ceticismo que rondou o projeto: de que o artista, aos 50 anos, estivesse “correndo atrás” do zeitgeist eletrônico. Esse tipo de crítica via os breakbeats como enxerto (batidas “coladas” em canções que já existiriam sem elas) e tratava a aproximação com o drum’n’bass mais como curiosidade do que território artístico genuíno. Era Bowie sendo Bowie, um radar cultural inigualável, ou um ícone envelhecido tentando parecer contemporâneo?

Com o distanciamento do tempo, a resposta hoje tende a ser mais generosa. Earthling passou por reavaliação crítica e ganhou o status de peça-chave da fase experimental dos anos 1990, um disco que capturou o “humor” de uma cultura pop em mutação (entre a angústia do rock industrial e a euforia do Brit Pop) sem abrir mão do que Bowie sempre soube fazer: refrões, personagens e tensão dramática.

O que em 1997 pode ter soado como oportunismo, hoje pode ser lido mais como uma curiosidade aplicada: um artista disposto a entrar na linguagem da eletrônica e dobrá-la às suas obsessões, uma coisa totalmente Bowie.

Ainda assim: Earthling figura entre meus menos-favoritos. Talvez porque o jungle/drum’n’bass, como som, tenha evoluído para algo profundamente sofisticado, numa categoria própria de inteligência técnica dentro do universo que chamamos de “música eletrônica”. Eu gostei de Earthling quando saiu, e ainda amo a capa com o casaco Union Jack criado pelo McQueen. Mas não é um disco que coloco pra tocar.

🔗 Saiba mais
“So loud it was shaking the ceiling tiles out”: The story of David Bowie’s secret 1997 drum ’n’ bass show (Crack Magazine, 2026)
David Bowie ‘Earthling’ : a re-evaluation of a lost classic (Louder Than War)

Newsletter amiga da semana: Ctrl+Elle

A está sendo pioneira em enxergar o Substack como espaço para acompanhar sua (caprichadérrima) publicação. Num movimento similar ao feito por algumas de suas irmãs gringas, a versão canarinha da revista lançou a um espaço delicioso de acompanhar, com bastidores, material de arquivo e outros babados.

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Ctrl+ELLE

Como fazer uma revista de moda (em 9 atos)

Oii, bom dia! Chegamos à última newsletter do mês de novo (dá pra acreditar que semana que vem já é junho?), o que significa que hoje a Chants está de volta contando quais foram seus favs de maio. Também temos nosso quiz semanal e lá no fim respostas para dois pedidos de vocês…

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19 days ago · 31 likes · 15 comments · ELLE Brasil and Nathalia Levy

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Veja também

No meu roteiro pessoal estão conversas que me interessam pra valer, como o lançamento do livro do jornalista sobre o impacto da tecnologia de streaming no mercado musical, a Cecilia Arbolavre da falando sobre o Mapa das Livrarias de Rua de São Paulo, e a autora chilena Daniela Catrileo falando sobre Chilco - leitura que destaquei nessa edição em fevereiro passado.

Mas tem muito (muito!) mais. Lembre que a graça da Feira também é se perder, tomar um café no gramado e deixar a vida acontecer. Afinal, é de graça :)

Para se orientar e montar o seu próprio caminho, deixo também a programação dia a dia e a lista de convidados. E siga a Feira no Instagram.

Nos vemos lá?

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Folha na Praça: Gabriela Biló e Eduardo Scolese

A perspectiva de dois jornalistas que acompanham de perto a cobertura do poder: a repórter e fotógrafa e o editor. O encontro faz parte da programação de debates Folha na Praça.
📅 Sábado, 30/05, às 14h30
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Enquanto corria a barca: Tracy Mann e J. P. Cuenca

A produtora cultural nova-iorquina Tracy Mann, que conviveu com nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso e Milton Nascimento, apresenta suas memórias sobre a Bahia dos anos 1970. A conversa tem mediação de .
📅 Sábado, 30/05, às 13h15
📍 Auditório Museu do Futebol
🔗 Informações no site

Mulheres viajantes: liberdade feminina e literatura de viagem

Eu estarei com a historiadora , autora da falando sobre liberdade feminina e a tradição da literatura de viagem escrita por mulheres, a partir do livro Mulheres viajantes, de Sónia Serrano (Tinta-da-China Brasil, 2025).
📅 Domingo, 31/05
📍 Tablado Tinta-da-China Brasil
🔗 Informações no site

Encontro com Pilar Quintana

Destaque da literatura contemporânea internacional, a autora colombiana Pilar Quintana vem ao Brasil para falar do romance Noite negra (Companhia das Letras), em conversa mediada por Joca Reiners Terron.
📅 Domingo, 31/05, às 18h
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Retratos da noite paulistana

A noite de São Paulo, seus clubes, personagens e (principalmente) suas trilhas sonoras entram em pauta numa conversa minha com o amigo e colega Camilo Rocha, autor de Bate-Estaca: como DJs, drag queens e clubbers salvaram a noite de São Paulo (Veneta), a partir do encontro dele com meu livro Deslumbre: histórias de obsessão musical. Tô muito animada, vai ser legal demais, VENHA!

📅 Terça, 02/06, às 19h
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

451 MHz ao vivo: Dercy, diva debochada

A jornalista Adriana Negreiros participa de uma edição ao vivo do podcast 451 MHz, conduzida pela poeta e colunista Bruna Beber, para conversar sobre Dercy: a diva debochada (Objetiva).

📅 Terça, 02/06, às 15h30
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Mapa das Livrarias de Rua

Livreiros independentes de São Paulo se reúnem para celebrar e discutir o Mapa das Livrarias de Rua, uma das iniciativas mais importantes da cena editorial paulistana, dedicada a dar visibilidade às livrarias de rua da cidade.

📅 Quarta, 03/06, às 17h15
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Chilco, fantasmas e resistência

A escritora mapuche chilena Daniela Catrileo e o escritor munduruku paraense Daniel Munduruku se encontram para conversar sobre cultura indígena, colonialismo e literatura, a partir de Chilco (DBA) e Fantasmas (Record), com mediação de Leão Serva.

📅 Quinta, 04/06, às 14h30
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

É sempre a hora

Um encontro entre duas das vozes mais lidas e premiadas da ficção brasileira recente: Mariana Salomão Carrara e Carla Madeira conversam sobre seus livros mais recentes: Cláudia Vera Feliz Natal (Todavia) e o Box Carla Madeira – Obra Reunida (Record) — com mediação de Iara Biderman, editora da Quatro Cinco Um.

📅 Sexta, 05/06, às 18h
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Espaços seguros

Duas cronistas fundamentais da noite paulistana, Erika Palomino e Julia Kumpera, conversam sobre a cena underground da cidade — dos anos 1960 à virada do século — a partir de Babado forte: 35 anos de cultura jovem no Brasil (Ubu) e Na noite lésbica: o levante do Ferro’s Bar (Autêntica), com mediação de Renan Quinalha.

📅 Sábado, 06/06, às 12h45
📍 Palco da Praça
🔗 Informações no site

Ruído, crítica e excesso digital: música, mídia e cultura contemporânea

Uma conversa sobre como a cultura musical circula hoje em meio ao excesso digital — entre crítica, mídia e barulho informacional — com Marcelo Costa (organizador de Eu nem queria dar entrevista: O melhor do Scream & Yell, Vol. 1) e (autor de A Grande Trapaça Digital, em pré-venda). Mesa realizada pelas editoras Barbante e Terreno Estranho

📅 Domingo, 07/06, das 17h às 18h
📍 Tablado Literário Bubu

📱 Sabe de algo que deveria entrar no Guia Pauliceia?

Responda esse email ou escreva para gaia.passarelli@gmail.com.

Fique de olho: In-Edit Brasil

A edição 2026 do Festival Internacional do Documentário Musical chega à São Paulo em 17/06.

👀Veja também

veja todos os guias especiais

Então hoje estreio uma mesinha nova nesse boteco: os links de segunda, na melhor tradição post de blog, com posts que não são enviados como edições de newsletter e que estarão disponíveis apenas no site. O nome é autoexplicativo.

Substack Open Tab

O Substack estreou sem grandes alardes o Substack Open Tab: série de entrevistas em vídeo produzida pela plataforma e focada em empreendedores de mídia independente — gente que montou newsletter, publicação solo ou com times pequenos:

On Substack

Introducing Open Tab

Most of what we hear from media insiders is a story of decline: collapsing economics, algorithmic chaos, layoffs, and LLMs nipping at journalists’ heels. But a new class of independent media founders is creating powerful businesses around their own work and direct relationships with readers, listeners, and viewers—highly-profitable, multi-format, and bu…

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a month ago · 1785 likes · Arielle Swedback

Descrito como um “media founder show”, a ideia é ter, semanalmente, conversas com pessoas que estão construindo mídia independente na plataforma (e também fora dela), num clima informal e gravado em bares, cafés ou restaurantes que os convidados já frequentam.

Os episódios ficam disponíveis no , o canal oficial de novidades da plataforma, e dá pra ver tanto pela web quanto pelo app — que, na minha experiência, é onde roda melhor.

Segundo o Substack, a primeira leva vai ao ar ao longo de junho de 2026; não existe um anúncio oficial fechando “temporada 1” com um número exato, mas, mantendo o ritmo desde a estreia em 07/05, eu esperaria algo como seis a oito episódios nessa primeira leva.

Três já estão no ar: a estreia foi com a Emily Sundberg (criadora da Feed Me), o segundo episódio foi com a psicoterapeuta e escritora Esther Perel e o terceiro com o jornalista (e biógrafo do Elon Musk) Ashlee Vance:

On Substack

Open Tab: Ashlee Vance

In episode 3 of Open Tab, Substack co-founder Hamish McKenzie shared a few rounds with filmmaker and tech journalist Ashlee Vance at Fred’s Place, a longtime neighborhood dive in Mountain View just minutes from where the technology that gave Silicon Valley its name was born. After two decades covering tech for major publications, Ashlee circled the globe for Hello World, Bloomber…

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25 days ago · 601 likes · Ashlee Vance and Hamish McKenzie

No LinkedIn, os hosts (cofundador do Substack) e (Head of New Media) mencionaram episódios prontos com a editora Joanna Coles (Marie Claire, Cosmopolitan, Daily Beast) e a crítica cultural e roteirista (que escreve a newsletter Hung Up no Substack).

Hung Up

Movies, tv, the celebrity industrial complex, and personal pop culture obsessions. Delivered twice a week to your inbox, written by Hunter Harris.

By Hunter Harris

Podcast do Thunder

Luiz Thunderbird, o mais longevo VJ da MTV, vem usando seu Music Thundervision no Youtube para falar com gente da música, e passei por lá na semana passada. A conversa, que tem mais de uma hora, passou por memórias musicais, gostos novos e velhos, histórias da MTV Brasil e anedotas da noite de São Paulo - tema do meu Deslumbre: Histórias de Obsessão Musical:

Aproveitando: noite de SP também será o assunto do meu papo com o Camilo Rocha na próxima semana na Feira do Livro do Pacaembu, que chega à quinta edição e ocupa a praça Charles Miller até o dia 07/06 com dezenas de estandes de editoras e conversas com autores convidados.

veja a programação da Feira do Livro

Liz Kelly Nelson e a nova geografia da notícia

Vale muito a leitura da entrevista com a Liz Kelly Nelson, veterana de redação e estratégia digital com passagens pelo USA Today, Gannett, AOL e, mais recentemente, Vox Media.

Justamente por ver de dentro os esforços de adaptação do jornalismo tradicional na era das plataformas, ela hoje se dedica a entender (e fortalecer) a geração de jornalistas independentes que apurando e noticiando fora das redações.

Após estudar essa transição numa Sulzberger Fellowship na Columbia Journalism School, Nelson fundou em 2024 o Project C, hub de pesquisa para apoiar jornalistas que tentam navegar as águas turbulentas da creator economy, para garantir que esse movimento venha acompanhado de treino e repertório de jornalismo rigoroso e baseado em fatos. Em 2026, ela também cofundou o Independent Journalism Atlas, um projeto para mapear o ecossistema crescente de repórteres independentes (quem são, onde estão, que tipo de trabalho fazem, como se organizam) — uma espécie de “cartografia” do novo jornalismo distribuído.

Independent Journalism Atlas

O “sintoma” que levou a Liz a largar uma cadeira grande e se dedicar a estudar o “onde estamos e para onde vamos” do jornalismo foi concreto: quando estava na Vox (onde foi vice-presidente), ela viu com clareza que alguns dos melhores jornalistas estavam escolhendo sair para construir carreiras independentes em plataformas como YouTube, Substack e TikTok, em busca de mais controle editorial e de oportunidades financeiras num mercado cada vez mais instável. Além, claro, de todos que vêm sendo saídos, aquilo que no Brasil nos acostumamos a chamar de “passaralhos” e que só não acontecem mais porque a força de trabalho nas redações brasileiras há tempos opera com o absolutamente mínimo necessário para não parar.

É a partir dessa observação que ela propõe a ideia de creator model journalism: uma prática jornalística que combine técnicas e linguagem de criação de conteúdo com prática jornalística, geralmente cobrindo nichos (porque a “publicação de interesse geral” hoje, na prática, virou o seu feed e a sua inbox), construindo confiança com uma audiência leal e tentando sustentar o trabalho de forma independente, fora de uma redação tradicional. Por aqui, talvez a Cazé TV seja o exemplo mais brilhante dessa possibilidade.

Nelson faz distinção entre aquilo que considera creator journalists e news influencers. Ela reconhece que os “news influencers” — a “opinion section of the internet” — são uma fonte real de informação para muita gente no mundo inteiro, mas separa esse universo mais opinativo de quem, na régua dela, está tentando fazer jornalismo com método, apuração e responsabilidade, mesmo operando com estética/plataforma de creator. E, ao mesmo tempo, creator journalists não substituem (e nem deveriam substituir) as redações tradicionais, porque existem tarefas que ainda dependem de estrutura, como investigações grandes, projetos longos e caros, equipes com múltiplas especialidades, edição pesada, etc. Mesmo com as melhores intenções, tem trabalho que exige músculo institucional.

Em relação ao receio maior das redações, que é ter creators como distrações do noticiário real (para não dizer espalhadores daquilo que não é exatamente notícia), Nelson considera que se você “tirar os creators”, a audiência não volta magicamente para o jornalismo tradicional, porque as pessoas já mudaram de lugar e de hábito. Logo, o ponto não é proteger formatos antigos, mas operar onde o público está e levar para esses ambientes o que o jornalismo tem de melhor.

Se você tem interesse pelo assunto, passe um café e boa leitura:

leia no site da Nielman

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Antes de seguir: na próxima semana estarei na Bibla Livraria com a colega Tracy Mann falando sobre memória e escrita no encontro “Mulheres: Música e Memória”. É de graça e garanto que será um tremend…

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Antes de seguir: na próxima semana estarei na Bibla Livraria com a colega Tracy Mann falando sobre memória e escrita no encontro “Mulheres: Música e Memória”. É de graça e garanto que será um tremendo papo:

Mulheres: Música e Memória, na Bibla

Na edição de hoje, inspirada pelas andanças narradas no Instagram, a Rata Del Centro nos puxa pela mão e pelo pensamento para caminhar, observar e investigar, se recusando a passar batida, num roteiro com cinema, mate com açaí, galerias, vinho, livrarias e mirantes.

Siga a Rata no Instagram e participe da segunda edição do Inventário de Gostos e Desgostos, um encontro de escrita sobre a cidade:

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Por Rata Del Centro:

“Sou uma mulher que caminha. Ser uma observadora caminhante muda a minha relação com meus pares, meus amores e com o ser humano que almejo me tornar em um futuro que bate à minha porta incessantemente, como se eu fosse uma devedora das expectativas que me rodeiam.

Essa é uma pequena mostra de como a cidade pode nos engolir diariamente. Esteja atenta.

Me chamo Karina, sou a idealizadora da Rata Del Centro, que inicialmente começou como uma curadoria de possibilidades para aproveitar o centro da cidade entre amigas, e atualmente é uma plataforma de pesquisa que fornece experiências culturais sobre a cidade, centrada em mulheres. Sou comunicadora de formação e pesquisadora independente. Meu trabalho transita entre Comunicação, História e Estudos Urbanos e estou interessada no que significa ser uma mulher sul-americana ocupando esse espaço urbano, a cidade, através da escrita, do caminhar e da leitura. Me sinto preenchida ao notar que outras mulheres, paulistanas ou não, se conectam com essa ideia em um território que pode ser hostil em algumas esferas.

A Rata existe para fazer circular as narrativas femininas contadas e compartilhadas por mulheres no centro da cidade.

Os lugares que frequento na cidade estimulam aquilo que faço, penso, crio. O Cine Marabá, aqui do ladinho, sempre é uma boa pedida para quando não quero interagir com o mundo exterior e evito martelar a cabeça pesquisando teorias fantasiosas de algum filme cult. Além disso, me recorda com carinho a criança que fui: esse o primeiro cinema que visitei na vida com meu pai, que sempre me contava do declínio da Cinelândia paulista neste entorno.

Saindo dali, gosto de tomar um mate com açaí na Casa do Mate. Um espaço simples (e cheio de adesivos!) tradicional e aconchegante para quem frequenta o centro fora do espectro hypado. Por viajar pela América Latina e conhecer muita gente, naturalmente criei vínculos e é muito bonito ver o entusiasmo dos que me visitam quando conhecem essa parte da região central.

A arquitetura da Galeria Metrópole é sempre alvo de fotografias e continuo esperançosa para um dia o cinema ser reaberto. Gosto da vibe despretensiosa do Prosa e Vinho, no terraço da Metrópole, descomplicado, com área aberta, sempre com pessoas bonitas - além disso, as empanadas são uma delícia e vêm quentinhas! Sem sair da própria galeria, vale visitar a editora Sob Influência e a Lovely House, especializada em fotolivros e livros de artistas. Saindo da Metrópole, você pode dar uma passadinha no Edifício Louvre. Aprecio muito o trabalho da Galeria Verve, e me reconheço nostálgica: foi nessa galeria que vi o trabalho do Leonílson pela primeira vez. Perto dali fica um meus lugares favoritos para dates: o Fel, no térreo do Copan, com luz intimista e atendimento impecável.

Quando a minha semana é estressante e me sinto uma parasita do meu próprio raciocínio, considero duas opções: tomar um sorvete no Lumi, ali na Galeria Sete de Abril - bastante frequentada pela galera da fotografia. São sorvetes com sabores surpresas, e o dono é um jovem empreendedor e skatista. Às vezes está aberto, às vezes não, sempre vale a pena. Experimentem um sabor de bolo de rolo. Gosto de gente que ignora a expectativa alheia e isso é raro em São Paulo. A segunda opção é visitar o mirante da Biblioteca Mário de Andrade, um respiro para passar alguns minutos com vista, coisa rara no centro, levar um caderninho, fazer anotações e voltar para casa, para si.

Sou fã da cozinha vietnamita e gosto bastante do Miss Saigon na Rua Bento Freitas - temporariamente fechado, vai reabrir em breve. Vale lembrar também de lugares que não estão nesse miolo mas fazem um bem danado, como o Bánh Mì Vietnam, numa casinha no Bixiga em uma casinha, onde o atendimento às vezes é demorado, mas sempre serve o que promete. É um dos meus espaços de conforto.

Ainda no Bixiga, gosto muito do Centro Cultural Marieta. Quando pintava, fui parte do grupo de desenvolvimento de artistas visuais. Tem uma programação de cineclube, aulas desenho vivo, se atente à programação.

Chegamos ao meu amor maior: Cambuci! A jóia do centro! Um reizinho subestimado! O Cambuci é berço e morada de Volpi, da primeira escola de samba paulista, da primeira mesquita da América Latina, de atrizes, anarquistas, de grafiteiros, como os Gêmeos. Pagu, inclusive, incendiou o bairro em protesto contra o governo provisório daquele período. Nair Bello, Pirata Negro… a lista de filhos célebres é extensa! Foi o bairro onde desfrutei uma parte da minha infância e do qual carrego memórias afetivas. Lugares para passear e conhecer: Cantina 1020, Igreja Nossa Senhora da Glória e, claro, A Juriti. Meus pais adoravam comer calabresa no álcool. Não sei se continuam servindo rã à milanesa, mas você não é proibido de perguntar.

Também fora da bolha da República/Bela Vista/Centro Histórico/Vila Buarque, outros três lugares para visitar na cidade:

O Museu Lasar Segall, ao lado do metrô Santa Cruz, tem museu, cinema e oficinas de temáticas diversas ao longo do ano. A Ilha do Bororé, no extremo sul da cidade, cercada pela Represa Billings, tem oferta de ecoturismo e um estilo de vida diferente. Se conseguir, conheça a Casa Ecoativa - sempre é mais facilitado o acesso se conhecer algum amigo que viva na região do Grajaú.

Por último, abraçando a dualidade sempre latente que existe na minha escrita confusa e no meu pensar, o Mube, Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, projeto de Paulo Mendes da Rocha. É meu museu favorito da cidade, mas o entorno não facilita a a mobilidade urbana e sempre chamo carro de aplicativo para visitá-lo. Além disso, é notável a disparidade econômica, como comprova a quantidade de veículos de luxo na região, reflexo de poderes de grupos e uma sociedade estruturada de maneira desigual, bem-vinda a realidade.

São Paulo ainda é uma cidade que me salva, como acredito que salva as pessoas curiosas, todos os dias com tamanho caos e disponibilidade de escolhas.”

Siga a Rata Del Centro:

📱 Quer indicar alguém para participar do Guia Paulicéia?

As edições especiais do Guia já passaram pelo Ipiranga, por Pinheiros, pela Zona Sul, pelo Bom Retiro. Já cobriram livrarias e cinemas de rua, programações dos Sesc e bibliotecas públicas.

todos os Guias especiais

Para sugerir uma colaboração ou um tema, é só me escrever:

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gaia.passarelli@gmail.com

🎵 Semana da Música Italiana

Iniciativa do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, com correalização do Sesc SP e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, a Semana da Música Italiana chega à sua 3ª edição trazendo ao Brasil dois nomes da cena pop/alternativa do país. De um lado, Venerus apresenta a “Speriamo Tour”, show que mistura pop sofisticado, eletrônica, rap e jazz e aposta numa encenação híbrida (música, teatro e dança). Do outro, Whitemary — cantora e produtora ligada ao coletivo feminino Poche — cruza techno, house e pop em apresentações ao vivo com sintetizadores e recortes pessoais nas letras. A programação passa por São Paulo e interior, com apresentações em Santos, Taubaté, Campinas e na capital.

Na capital, os shows acontecem em duas casas com perfis bem diferentes: Venerus toca na Casa Natura Musical (27/05), enquanto Whitemary se apresenta no Sesc Pompeia (30/05) — dois bons termômetros para ver como essa nova cena italiana soa ao vivo, entre palco de club show e espaço de programação cultural.

📅 26 a 30/05/2026 (datas variam por cidade)
📍 Sesc Santos, Casa Natura Musical, Sesc Taubaté, Sesc Campinas e Sesc Pompeia
🔗 Programação completa no site

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Mulheres: Música e Memória

Na próxima quarta-feira, 27/05, estarei na Bibla Livraria com a escritora, curadora e agitadora cultural Tracy Mann, para o encontro “Mulheres: Música e Memória”.

Com mediação da Renata Simões (repórter do Metrópolis, da TV Cultura), a conversa parte do ponto em que meu livro Deslumbre: Histórias de Obsessão Musical (Terreno Estranho, 2025) se encosta no livro da Tracy, O Mundo Todo É Bahia (Laranja Original, 2026).

Em suas memórias, Tracy faz um mergulho no Brasil lisérgico, apaixonante e duro dos anos 1970, visto pela trajetória de uma jovem que sai de um subúrbio de Nova Jersey e atravessa contextos e cidades em choque, de São Paulo a Salvador, do Rio de Janeiro a bastidores e casas de shows - leia abaixo trecho do lindo posfácio do JP Cuenca que dá a medida dessa viagem:

Já meu Deslumbre traz quatro ensaios sobre minha relação com a música e com o jornalismo musical — crescer na São Paulo dos anos 1990, música eletrônica, minhas viagens para Londres e a passagem pela MTV Brasil.

saiba mais

Em comum, os dois livros falam com franqueza radical sobre as obsessões que moldaram nossas vidas: a Tracy vindo dos EUA para o Brasil nos 1970; eu, descobrindo os porões sórdidos de São Paulo nos 1990.

Será uma alegria dividir essa noite com a Tracy e a Renata, que eu adoro, nesse espaço lindo que é a Bibla. Venha!

Mulheres: Música e Memória
📅 Quarta (27/05), 19h
📍 Bibla Cafeteria e Livraria (Praça Professora Emília Barbosa Lima, 58 — Vila Madalena)
🎟️ Entrada livre (sujeito à lotação)
🔗 Mais informações no Instagram

Festival 3i de Jornalismo

Logo depois, no dia 30/05, estarei no Rio de Janeiro para o Festival 3i, que é (de verdade) o mais importante encontro do jornalismo independente na América Latina, criado para pensar inovação e empreendedorismo no jornalismo digital - temas essenciais para quem trabalha com informação hoje.

Criado em 2017, o evento nasceu como iniciativa de 13 plataformas de jornalismo digital e independentes e, em 2022, deu origem à Associação de Jornalismo Digital (Ajor), que desde então é responsável pela realização do festival - e também tem uma newsletter importante aqui no Substack, a Brasis.

Hoje, a Ajor representa mais de 150 organizações jornalísticas de todo o país e atua na defesa de seus interesses — então o 3i funciona também como termômetro, além de ser um importante ponto de encontro anual para falar sobre o que está mudando na prática, nas redações e fora delas.

Eu participo da mesa “Quando o influenciador vira repórter, o que muda?” (30/05, 13h30 no Auditório Arena), sobre um ecossistema cada vez mais diverso, que inclui de organizações tradicionais a veículos nativos digitais independentes, jornalistas solo e newsinfluencers — todos disputando espaços e audiências. A conversa acontece num contexto em que a Lei 15.325/2026 regulamentou a profissão de multimídia no Brasil, reforçando a urgência de entender onde estamos e para onde vamos

veja a programação

No painel, estarei com o argentino Emilio Laszlo, coordenador de programação da plataforma Gelatina, que registra acontecimentos sociais e políticos nas ruas de Buenos Aires em formato pensado para Instagram e TikTok, e o professor Rosental Alves, diretor-fundador do Centro Knight da Universidade do Texas, professor titular da UT Austin (Cátedra Knight de Jornalismo e Cátedra UNESCO), pioneiro do jornalismo digital e liderança por trás do lançamento do JB Online, o primeiro jornal brasileiro na internet. A mediação é de Osvaldo Lopes, jornalista e diretor de conteúdo do portal Fala Roça, além de colaborador em comunicação e pesquisa para TV Globo e GloboPlay. Queremos tentar responder: quais os limites do que se considera uma parceria? onde está a demarcação de diferenças? quais são os novos arranjos éticos?

conheça os participantes

E tem promoção de ingresso: o cupom GAIA10 dá 10% de desconto — válido somente para as primeiras cinco pessoas que usarem o cupom, tanto para o Passaporte 3 dias (R$ 300,00 + R$ 30,00 de taxa Sympla) quanto para ingresso por dia (R$ 180,00 + R$ 18,00 de taxa). Garanta o seu no site.

garanta ingressos

📅 29/05 a 31/05
📍 Porto Maravalley - Rio de Janeiro
🔗 Mais informações em festival3i.org

Feira do Livro 2026

A Feira do Livro do Pacaembu é um dos meus eventos livrísticos preferidos em São Paulo e considero um privilégio enorme estar na programação deste ano. Ainda mais porque, além da feira ser um acontecimento lindo (gratuito, ao ar livre, no coração da cidade), eu subo ao palco para falar justamente de um tema que domino: a noite paulistana e suas memórias musicais. E, melhor, com meu amigão Camilo Rocha - DJ, jornalista, escritor, pesquisador e peça crucial desse quebra-cabeça que chamamos de “cena”.

saiba mais

Num dos núcleos temáticos da feira, a programação faz um arco maravilhoso do pioneirismo LGBTQIA+ no Ferro’s Bar, reduto da comunidade lésbica paulistana dos anos 1960, até as cenas de disco, rock e da música eletrônica dos anos 1990 e 2000 que moldaram gerações inteiras (a minha, inclusive). E a boemia ainda aparece pela ficção, nas palavras do Reinaldo Moraes, que lança na feira um romance sobre noitadas sem fim em São Paulo.

Vai ser divertido, vai ser bonito, vai ser foda. Esteja lá conosco.

📅 30 de maio a 7 de junho
📍 Praça Charles Miller (Pacaembu)
🎟️ Entrada gratuita, sujeito a lotação
🔗 Informações no site e no Instagram:

📱 participe!

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veja todas as edições da Zeladoria

A edição de hoje tem livros sobre capitalismo e caça às bruxas, climatério, escrita como sobrevivência, cultura pop e misoginia internalizada, ficção especulativa como imaginação política, linguagem como ferramenta de resistência e o apagamento do lado escuro do feminino. Todos os livros estão em catálogo e podem ser encomendados direto nas editoras - ou, se você preferir, busque em sebos ou em suas livrarias preferidas.

A edição também tem um paywall. Esse é um “preview”, um petisco do que entrego aqui a cada edição - lembrando que Guia Pauliceia sai toda quinta, Tá Todo Mundo Tentando sai toda sexta e Zeladoria e edições especiais saem uma vez por mês. Se você gostar do que ler, considere se tornar apoiador/a. Com apenas R$20 (preço de uma cerveja em São Paulo) você recebe tudo isso que acabei de explicar e tem acesso às centenas de edições já publicadas nos cinco anos de vida desse projeto - e vem muito mais adiante!

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Calibã e a Bruxa, Silvia Federici (Elefante)

Publicado em 2004 (e relido hoje como um clássico do feminismo materialista), parte da premissa simples: para entender a violência contra as mulheres, não basta olhar para moral e religião, mas é preciso olhar para a base concreta da vida social: trabalho, terra, dinheiro, Estado, família, controle do corpo.

A partir daí, Federici propõe que na passagem do feudalismo para o capitalismo, a guerra contra as mulheres (com a caça às bruxas como episódio central) não foi um “efeito colateral” da modernidade, mas parte estruturante da nova ordem. Ela recoloca a caça às bruxas no centro da história econômica e política para mostrar como, com cercamentos de terras, disciplinamento do trabalho e expansão colonial, um processo que reorganizou a vida social ao impor uma nova divisão sexual do trabalho e transformar o corpo feminino em território de controle.

O livro combina história social, leitura crítica de documentos e imaginação política para rastrear como a destruição de formas comunais de vida e a formação de um proletariado “moderno” vieram acompanhadas de ataques sistemáticos a saberes, autonomias e redes de solidariedade.

Por isso, é uma obra muito atual: ao olhar para a caça às bruxas como tecnologia de poder, Federici cria vocabulário para pensar a persistência da violência, da exploração reprodutiva e das guerras morais em torno do corpo.

🔗 Leia também: Calibã e a Bruxa, 20 anos depois, por Silvia Federici

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Diário de uma mudança, Inés Garland (Instante)

O climatério como matéria literária (não como autoconhecimento, medicina ou tabu a ser explicado) libera a menopausa para ser usada para investigar o que acontece quando o corpo muda já que, com ele, mudam vocabulário, autoestima, desejo, imaginação. Em entradas curtas entre o diário, o ensaio e pequenas cenas ficcionais, a autora combina humor e precisão para registrar sintomas, pensamentos e constrangimentos, testando formas de se narrar longe da caricatura da mulher “em crise”, se recusando a romantizar o sofrimento.

A narradora atravessa um acúmulo de viradas — luto, solidão, a filha saindo de casa, um casamento encerrado — e percebe que a menopausa não vem sozinha: ela funciona como gatilho e espelho de uma reorganização mais ampla.

O livro, assim, dá forma a uma experiência sobre a qual ainda existe muito silêncio e insere essa experiência numa conversa literária recente (pense em All Fours, da Miranda July, em que a perimenopausa aparece como uma espécie de estado existencial, detonando desejo, identidade e vida doméstica). O resultado é um texto íntimo e sóbrio, que reposiciona o envelhecer feminino como campo de pensamento — e não como rodapé da vida adulta.

🔗 Leia também: resenha de Marcella Franco na Folha de São Paulo

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Faltas, Cecilia Gentili (DBA)

Em forma de cartas endereçadas a pessoas que atravessaram sua infância e adolescência em Gálvez, no interior da Argentina, a autora reconstrói uma memória marcada por violência e silêncio. Em cada missiva, o livro faz um acerto de contas com uma infância interrompida: a descoberta de si, a pobreza e a falta de recursos, o descompasso entre o gênero atribuído e o sentido como verdade, e sobretudo o abuso sexual que atravessa a narrativa como um fantasma insistente, mesmo quando o agressor não é diretamente nomeado como destinatário.

Escrever é também um trabalho de reparação: Cecília Gentili usa dor e lucidez, raiva e afeto, ironia e acidez para colocar em foco as engrenagens sociais que sustentam o trauma: as testemunhas, as conveniências, as omissões. Um exercício pleno do direito de recontar a própria vida nos próprios termos.

🔗 Leia também: resenha de Lucas Brandão na newsletter :

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Garota Sobre Garota, Sophie Gilbert (Todavia)

Ensaio de crítica cultural, com apuração minuciosa e olhar pessoal, sobre como a cultura pop do fim dos anos 1990 e começo dos 2000 ajudou a formar (e deformar) a autoimagem de uma geração de mulheres. Sophie Gilbert recompõe o ambiente de revistas, videoclipes, reality shows, filmes, publicidade e celebridades para mostrar como um discurso de “empoderamento” muitas vezes serviu de verniz para novas formas de objetificação, competição e vigilância do corpo — e como esses padrões continuam circulando hoje, reciclados nas redes. Ao rastrear essa passagem do “girl power” para um pós-feminismo individualista e comercial, o livro traz um diagnóstico realista, e um alerta: quanto mais energia a cultura exige das mulheres para se consertarem, se compararem e se atacarem, menos sobra para enxergar (e enfrentar) as estruturas que lucram com essa insegurança.

🔗 Leia também: entrevista com Sophie Gilbert na Gama

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